Выставка рассматривает ряд характерных особенностей отечественного искусства ХХ века на основе произведений малого формата из коллекции музея.

Малый формат особенно близок философии русского творчества как парадоксальный метод освобождения. Можно сказать, что история советского искусства — бесконечный конфликт реакции и свободомыслия. Большие холсты и монументальная скульптура в СССР были привилегией официоза, и художники, так или иначе оказавшиеся вне «генеральной линии», прибегали к малым формам. В постсоветский период представители актуального российского искусства, безусловно, увлечены возможностью смело работать с пространством, однако интерес и к небольшому формату не ослабевает. Он позволяет находить неожиданные и сильные решения для художественного высказывания.

Ряд произведений, участвующих в проекте, экспонируется впервые. Это серия набросков Ивана Захарова и Николая Никонова. Рисунки сделаны в 1920-1950-е годы в ходе закрытых заседаний творческих союзов и президиумов, и представляют собой не только художественную, но и документальную ценность. По времени создания к ним близки и произведения других мастеров: Бориса Булгакова и Эдуарда Криммера. Послевоенный период представляют работы столь разных по своему методу художников как Павел Шимес, Владимир Зазнобин, Наталья Пархоменко, Татьяна Калёнкова, Иван Мачнев, Юрий Викулин и Святослав Афанасьев. Последний интересен как художник-аутсайдер, создававший свои миниатюрные картины, находясь в тюремном заключении.

Сегмент выставки, связанный с актуальным искусством, включает видео Якова (Шифры) Каждана, медиа-объект Марины Алексеевой, фотоматериалы из архива Владислава Мамышева-Монро.

Особый интерес для зрителя представляет специально подготовленный интерактивный проект микро-арт-группы «Город Устинов», который благодаря коммуникативным технологиям выводит экспозицию за привычные статичные рамки музейного пространства.

Куратор: Оксана Воронина, Владимир Прохоров

ДАТА ПРОВЕДЕНИЯ: 20 СЕНТЯБРЯ — 11 НОЯБРЯ 2018

АДРЕС: ММОМА ЕРМОЛАЕВСКИЙ, 17